会通正变  兼融四体

——张海先生“岁月如歌”书法展观后

　　继去年江浙沪等地“创造力的实现”巡展之后，最近张海先生又在中国美术馆隆重推出“岁月如歌”大型展览。与去年的展览不尽相同，此次展览作品以其数十年间的重要代表作为主，并有诸多未曾公开过的手卷、扇面作品，正草篆隶四体兼备，大小作品交相映带，精彩地展现其综合的艺术形象。笔者有幸应邀参加其盛况空前的开幕式，并两度前往拜观其大作，感受良多。

　　张海先生作为当今书坛的组织者和久负盛名的书坛名家，其作品可资研究、借鉴和给人启发的地方很多，2004年，笔者曾以“清新明映，爽心入神”为题，撰文论述其行草书风格特征和现实意义。这里再就其正草篆隶四体兼融的现象略陈浅见，以求教于张海先生及四海方家。

　　书法艺术发展到魏晋，篆、隶、楷、行、草诸体基本定型。伴随着书体的定型，书法史关于正体与变体的关系逐渐引起人们的重视。东晋王献之首开破体变法之论，并以其行草书创作长期影响书坛。唐人守法严谨，故楷、行、草较少有参合现象，但宋代以后诸体相融便成一种总的趋势，只是不同历史时期各有所侧重而已。当今书法的诸体融摄现象，可以说是一种时代潮流，而张海先生恰是这一潮流的先行者和弄潮儿。张海先生自谓：“四体兼擅一直是我追求的目标，从各种书体用笔结体的异同变化中，去把握书法创作的规律，不失为学书的一条有效途径。”“我之四体，虽体式面目不同，其笔意神情有相通处。隶有草之韵，楷有行之意，篆有隶之势，行草亦有篆隶之笔，故体式虽分，神则一合，皆在表现笔情墨趣而已。”正是基于这样的艺术主张，故早在上世纪八十年代，张海先生便以草隶闻名遐尔。而他的楷书，则融合魏碑楷书与唐楷，并加入行书的笔意，写出了自己独特的风格。近些年他又创作草篆，引起书界广泛关注，而其独具风韵的行草书也是更趋老到精熟，四体兼融的艺术形象逐渐完善，成为当代书法一个重要标志。

　　按，历史定型后的诸体书法不仅分别有其结构、章法规律，也有其笔法和审美上的不同追求。“篆尚婉而通，隶（按指楷书）欲精而密，草（今草）贵流而畅，章（章草）务检而便”，这是孙过庭《书谱》中的名言。综合分析张海先生正、草、篆、隶四体相融的情况，我们发现，他在把握笔法、结字的平正、稳健和以行、草笔意的流动、变化方面，积累了丰富的经验，也是其形成个人风格面貌的内在规律。笔法的稳健爽利，清新明快是张海书法尤其是其行草书的重要特征，这一风格特征形成较早。张海先生的四体书法，在把握平正、稳健基调的同时，巧妙运用行草书笔法和意态，使作品在清刚健美之中，彰显丰富的变化，于笔墨飞动之际保持其平稳端庄，故刚健婀娜、挺秀多姿，极富青春活力和时代特征，形成自己独特的艺术风格。

　　正平、稳健与飞动变化从来就是一组矛盾。一般情况下，追求平正、稳健则往往使作品少变化，容易板滞或丑拙；而一味追求变化，则往往偏离规范，容易流入荒诞怪异或轻浮流滑。这既是书法史的明鉴，更是当代书法诸多毛病的实际所在。张海先生能将正、变这一组矛盾处理得如此自然、生动，尤其近些年所作，无论大字、小字，皆达到得心应手、翰逸神飞的境界，十分不易。众所周知，张海先生作为中国书协主席和全国政协委员，日常工作极为繁忙，社会应酬在所难免。处在这样的身份和背景下，书法创作的提高与突破，无疑要面对来自现实社会的考验。几年来，张海先生不仅带领中国书协做出了许多出色的成就，他自己的创作也境界大开，佳作迭出，为当代书法推出精品力作树立了榜样，这足以令书坛心悦诚服。推想这种成功与进步的原因，笔者以为，这与张海先生平和的心态和洞达人生的智慧密不可分。从这个意义上来说，张海先生的书法，正是其人生志趣和豁达心境的真实反映。

　　张海先生为人的谦慎、平和有口皆碑，他对待工作为人处事的严谨、公道也是尽人皆知。有道是“世事洞明皆学问”，张海先生不仅是一位洞彻社会人生的智者，更是一位能打通正草篆隶，使之融会贯通的书法艺术家。此次展览中，有三组正、草、隶、篆四体书作品，除两组四条屏《诗文四则》外，还有一组四体书内容完全相同的毛泽东《浪淘沙·北戴河》，非常典型地反映作者在会通诸体、融摄书意上的追求。在作品“展览附言”中，张海先生写道：“所谓通会者，包括诸多方面，四体之通会，当亦在其中矣。盖书之四体，体势虽殊，其理一也。苟能融合贯通，庶几知书之妙谛也。”读到这些旁白文字，我们便能理解张海先生书法风格形成的思想背景和人文基础，理解其四体兼融之书法的审美内涵。诸体兼融作为一种书法史现象，至少已存在一千多年，但与之相应的书法理论研究却很少关注。张海先生的这些经验之谈，其实也是新的历史条件下，对书法美学有益探索和开拓的结果，可谓是对当代书法的贡献。

　　此外，张海先生四体书皆善于巧妙运用散锋、枯笔，尤其飞白的运用，可谓达到出神入化的地步。展览中有草书条屏欧阳修《朝中措》词一副，八尺长的条幅，连落款共59字，竟是濡墨一笔所书，墨色由浓转淡，由淡转枯，而笔画线条始终保持稳健飞动之势，一气贯注，气足神完，让人叹为观止。又如行草书李白《庐山谣·寄卢侍御虚舟》八尺横批，也是一件墨气纷披，变化丰富的精彩之作，至如行草书苏辙《黄州快哉亭记》四条屏的巧用散锋，以及篆书宋李珏《木兰花慢·寄豫章故人》的飞白效果与章法自然率意所造成的笔墨情趣，则早为书坛所熟知和激赏。

　　会通内外，打破桶底，历来是人生与艺术的最高境界，但这种境界的获得要靠不断的参悟和体究，且只有天资独具，执着追求者才能企及。张海先生以会通内外、兼攻四体之功渐入佳境，不仅是他个人艺术生涯中的喜事，也是当今书法界值得庆幸的一个好现象。张先生在展览前言中这样写道：“不在乎青春弃我而去，不在乎超越自我有多少折磨，志在出一件无愧时代的精品，志在交一份被历史记住的佳作。”也许我们有理由相信，张海先生美好愿望已经和正在实现着。