我主要谈两点：张海先生书法展的创造性；张海先生在当代书坛具有的重要意义。

　　首先，张海书法展给我的印象是正大而独特。

　　正大者，是说张海书法的慷慨大气，雄强率真，端端正正，不拘小节。展览的作品基本为白纸黑字，极少使用色纸，未有拼贴做旧之法，也未用当前国展中五花八门的新奇形式。书写内容皆为刚健有为的诗词内容，或自撰对联，绝无小气、低糜之音。独特者，是说张海书法的创造性。我认为其创造性主要体现在两个方面：独特体式和独特笔法。独特体式表现在张海书法所形成的独特面貌。张海先生诸体皆攻，均形成了自家独特的风格。但诸体中最有代表性的是其八十年代既已形成的“草隶”“草篆”和近年完善形成的独具一格的“破锋行草书”。以前看到的多是他作品的印刷品，在展览中首次看到那么多精彩原作，只有看原作的时候，才能看到具体的运笔运墨之妙，很震撼，很独特。

　　张海草书气象浑朴莽苍，老笔纷披，酣畅淋漓，墨气四溢；细看则丝丝入扣，牵丝掷地有声，锋散而神聚。他巧妙运用了毛笔在行笔中出现的随机状态，笔锋化一为多，一往而下，虚散空灵，有不可重复之妙。其“破锋”笔法之妙，有形又无形，全以气运。笔法的纷披挥洒之处，颇有复杂情趣和令人捉摸不定的意向，面对原作使人浮想联翩。这一行草书的独特意象属于张海书法的独创。张海展览中的行草书《苏辙黄州快哉亭记》（八尺四条屏）就是一件难得的经典之作。

　　从“草隶”到“破锋行草书”，标志者张海书法独特笔法已经形成。张海笔法来自传统又形成了鲜明的自我风格，是对书法传统的突破和补充。书法的“一画”之变是书家独特书风形成的最根本标志，有造就的书法大家无不苦心经营着手中的这一条“线”。在近现代行草书创作领域，一些优秀书家均以特立独行的创造性惊世骇俗。例如一代伟人毛泽东的行草书具有金戈铁马般的豪气，林散之行草书具有仙风道骨般的散淡情怀，沙孟海晚年行草书老笔纷披、雄浑老辣，现在沈鹏先生的行草书遒厚华兹。张海的“破锋”笔法以“质”“实”“散”为特色，无疑也是超越传统的。那些个性独特的笔法，往往一开始受到人们的置疑，而最终又成为了新的传统。对张海笔法的创造性，我们应当以宽容的心态去看待。

　　我要谈的第二点是：张海书法在当今书坛具有独特意义。

　　在改革开放30年的书法发展过程中，张海先生是一位与时代同步并且领潮流之先的重要人物。他是一位书法家，也同时是一位出色的书法组织者，他以自己的创作和理论不时给书法界以影响。

　　我在研究“共和国书法六十年”的项目中，把改革开放30年的书法发展过程分为三个阶段：狂飙突进——回归传统——重温经典，三个阶段对应者三个十年。也就是说，当代书坛在经过狂飙突进的1980年代的展赛运动之后，总的趋势是不断学习传统和深入传统，是学习经典和不断重温经典。在这个大的历史潮流中，张海是一个重要的研究个案。在八十年代，他带领河南书协创造了“墨海弄潮”的辉煌；在九十年代，他倡导了“让我们沉下来”的主张，提出了著名的“代表作”思想；在近十年，尤其是他领军书界以来，倡导了“和谐书坛”、“经典与大家”的理性思考。总体而言，当代书法已经进入“重温经典”的阶段，但远未达到创造经典的阶段。书法现代探索的一蹶不振，书法理论的萧条，更使书法创变缺失了“原创性”，而张海书法的创造性和理性思考，标领了书坛风气，无疑给书法发展以强有力的启示作用。

　　张海先生在创作上一直不断精进，不断创新，最后我以张海先生的一句话作为我发言的结束，他认为： “永远在肯定与否定的过程中沉浮，这才符合艺术发展的规律，才是艺术创造活力的体现。”（《学书三题》）