“岁月如歌——或热情豪迈，或激越磅礴……岁月无情——不眷恋你，也不偏袒我……岁月有情——成就了你，也成就了我……”近日在北京中国美术馆落下帷幕的“岁月如歌——张海书法展览”，以一首自作散文诗作为前言，将络绎不绝的观众带入张海的艺术世界。没有评论家的溢美之词，没有学术文辞的晦涩，散文之风贯穿其中，清新自然。以此次展览为契机，记者专访了中国书法家协会主席张海先生。　　

展览：细处见情  微处见妙

　　谈到此次展览，张海抚今思昔，感慨颇多：一方面感叹岁月如流，事业无穷，人生有限；一方面庆幸生逢盛世，书法进入了历史上最好的发展时期。因此，“乃以如歌之书法岁月，与观众分享。”

　　为了向观众奉献全新的展览，张海对于作品的选择很严格。本次展出作品1/3是新作，还有一些是他历年创作的册页精品。“觉今是而昨非，2004年第一次在中国美术馆举办的展览中，只有一件作品选入此次展览，和2009年杭州、上海、南京三地巡展相比，作品调整了一半。”之所以能够大幅度地调整，在于张海始终坚持笔耕不辍。“2009年的巡展在南方得到了书界好评，但我并没有停下来，根据巡展所思又创作了一定数量的作品，春节期间也一直在闭门创作，得以支撑起此次展览。”

　　张海力求展览细节更加人性化：展览设立了“观众签名墙”，参观者都有机会留下“岁月如歌”四个字和自己的签名，“为展览期间印制的十几张签名板，开幕第一天就写完了。”不同笔迹的签字中，张海感受着与观众的心灵碰撞，观众也得以从展览后记中聆听“作者心语”：

 

真诚感谢您，

把全部作品浏览到底。

我多么想上前试问：您此刻的心境？

然而我知道：问，显得多余。

 

办一次展览，实属不易，

绞尽脑汁，费尽心机。

希望奉献给您的是诉说，是笑意，是愉悦，是甜蜜；

而企盼得到的，是谁都能解开的谜底-----

认可、鼓励、指教和难忘的记忆。

 

不管二者是否合拍，

但愿我和你心有灵犀。

作者有足够的激情和诚恳，去面对阳光，

作者有充分的坚韧和自信，去面对风雨。

 

借书法这块园地，我和你交心促膝。

借书法这座平台，承载我们的情感和友谊。

借书法这座桥梁，把一切一切化为永恒的动力！

让我们一起为书法献身，努力去创造奇迹！

　　“说的都是老实话。”张海笑言。平淡朴实的话语，拉近的不仅仅是观众和作者的距离。

 

创作：体虽四分  神则一合

　　“余之学书，志在四体”。此次展览的布局充分展现了张海真草隶篆四体兼擅的艺术特点。

　　同文四体书新作、四体诗文条屏……不同书体、不同时期的创作并置对比，凸显张海四体书法之特色及其风格演变：楷书少了一些经营布置的巧算，多了一份生拙厚重的稚趣；行草书破锋的运用时聚时散，颇得自然之趣；隶书创作逐渐化繁为简，遗貌取神；篆书章法有行无列，参差错落……“隶有草之韵，楷有行之意，篆有隶之势，行草亦有篆隶之笔。”牵丝飞白绵密萦回，生辣雄健之外多了几分野逸与狂放。

　　各种书体的涉猎，张海说最初源于年轻时期以多体文字书写展览标题或内文的工作需要，对于自身特点的准确把握是内在原因。“我感觉四种书体更能发挥自己的想象力和潜质。”“一技之成当尽毕生之力”，掌握一种书体已属不易，掌握四种书体更难。张海说，几十年来，在每一个阶段都是有重点的研究，先是在隶书上下功夫，待隶书在融合创新中形成了稳定的风格，再在行草书上下功夫，每种书体的推进大致如此。他强调：“四体不同质，从各种书体用笔结体的异同变化中去把握书法创作的规律，不失为学术的一条有效途径，但是在没有掌握各种书体的基本要领时，齐头并进就会相互打架。”

　　“四体兼习的最大优势是可以相互借鉴、相互渗透、相互生发，但像植物的嫁接一样，借鉴融合时必须保持该书体的本。”张海认为，“各体兼习也要有所侧重。书法家专攻一体或诸体兼擅都不是衡量成功的唯一标准，‘伤及十指，不如断其一指’。在某一种书体上达到相当的高度，才是衡量一位书法家是否成功的唯一标准。”

　　

工作：墨海弄潮  引领书坛

　　“运用之妙，存乎一心”，这是张海书法艺术的魅力所在，同样也是其人格魅力的所在。在人们的心目中，书法家张海还是一位出色的书法活动家和书法事业的领导者。

　　上世纪80年代，张海扎根于中原大地，率领一批中青年书法家在墨海中弄潮，把河南带入书法大省的行列；五次书代会，张海高票当选中国书协主席。从安阳市群众艺术馆到河南省书协、再到中国书协，他说：“我对自己的要求是在自己的岗位上承担起应负的责任。希望在任期内中国书协能有所变化。当然这种变化是建立在过去几届的基础之上的。”

　　“我是草根，长期基层书法组织工作的经验是我的优势所在。”张海给自己这样定位：“我了解书协的工作规律、了解书法创作、了解基层作者需要什么、了解如何把书法的普及与提高相结合，了解如何使老中青三代书法家形成合力。”5年来，中国书协在张海的领导下与分党组共同努力实现了“十个突破”：取消“评审委员会”，以书体设置专业委员会；理事会由一届一次改为一年一次；评审工作实行组织和评审两权分立；中国书法、篆刻申遗成功……

　　对于书法艺术的现状和未来，张海认为最重要的是要出好作品。自上世纪80年代以来，他不断发表文章《关于代表作的思考》、《时代呼唤中国书法经典大家》、《书法经典大家怎么出》等，用理论思考为书法热潮指明方向。“未来还要举办‘三名书展’，即以名家书名篇推出名作，逐步实施每年将在全国范围内评选10件书法精品，提高精品意识、推动精品的产生。如果能留下一件经得起时间考验的书法精品，也就不愧于时代。”

　　“今后的艺术之路很漫长，人生之路却很短促。”岁月的流逝使张海颇感无奈，却并未磨蚀这位中原汉子的理想与激情：“不论何时何地，对大家的感恩之心不会变，对社会、家庭、乡亲的责任心不会变，对于诸位书家的尊重不会变，对于历代大家和经典的崇敬不会变，对自己一生所爱事业的用心努力不会变！以实际行动回报伟大的时代！”